“在我看来,只有彻底代入角色之中,彻底化身为角色本人,才能真正地将角色演绎好”
“声线的多少并不重要,发声的技巧就算差一点也没关系。唯有感情才最重要,因为只有能够共鸣的真挚感情,才能真正地打动人心。”
“那么,要怎么样才能倾注自己的感情?才能代入到角色中去?”
“剖析角色,从而认识角色,这是第一步,也是最重要的一步”
“如何才能踏出这一步?多看书,多想像。这是我的方法。”
“这——也是我教给你的第一课”
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所谓的声优,也被叫做配音演员。而配音演员,从本质上来说,也是演员。
最早的声优,甚至都是从戏剧剧场的演员中寻找担任的。
演员可以用肢体动作,用眼神微表情来表达角色的情绪和情感。
而声优,所能依靠的就只有自己的声音,所有的表达,都蕴含在声音之中。
带入角色,感情共鸣——村上彻所信奉的这种配音方法,属于体验派的一种,也是在演员中常常会运用的方法。
白石优曾经在声优养成所学习过,自然也了解过体验派的方法。这算是十分基础且为大众所知的方法。
但知道归知道,想要真正做到代入角色,却绝对不是那么容易的事情。
“声优的演技大致上来说可以分为两类,体验派演技和技巧派演技。技巧派的演技下限高而上限低,容易掌握和进步,应用在那些千篇一律的公式化角色上,能够十分迅速地进行演绎。而体验派演技上限高下限低,花费时间更长,也更讲究天赋。尤其要注意一点,那就是当你所理解的角色与导演监督所理解的角色不一样时,配音的效果就会很差,导致进程也会因此而停滞。”
“所以,在代入角色之前,要先用技巧适应”
这是声优养成所的老师曾经说过的话语。与现在村上彻所教授的内容有些区别。
“多看,多想像”
这是村上彻强调多次的话语。
于是,一直到晚上12点钟,白石优不断阅读着试音台本和原着,他不断想象着,想象着剧情的发展,想象着所有人的思考的方式。
不知不觉,他写了一份有关于藤岛拓海的人物小传,像是论文一般,密密麻麻好几张纸。
紧接着,他又在台本上开始记录起来。面对不同角色需要用什么样的语气对话,一开始藤岛拓海的性格,以及经历事件之后藤岛拓海的性格,是有着转变的,所以转变前后的语气也要有所变化。
还有在不同的事件场景中,尤其是解决事件的高潮场景中,为什么藤岛拓海会这么选择这种危险方法来解决问题,那种脱离了日常的异常感,也必须要体现出这一点才行。
台本上的每一段话后都留下了标注作为提醒,原本单薄的台本内容变得越来越多,
夜深人静,已经是凌晨,但白石优却依然精神奕奕。
还没有开始配音,他却是已经完全兴奋起来,并开始享受其中。
脑海中此刻已经形成了一道复杂却清晰的人物关系图,以至于现在他特别想知道《神的记录本》的故事后续,更加有种将后续三卷全部买下看完的冲动。