也许是因为沈先生为抗战义演的热血,也许是因为诗篇名字自带金戈铁马的杀气。
他为了印证自己的想法,谨慎的问:“这是一首什么曲子?”
“是一首为在战场上的阵亡将士而作,描述战争悲惨凄苦的哀悼诗。”
钟应念诵着《战城南》,厉劲秋安静的听。
古时候的诗句、意象与现代诗歌习惯大相径庭,厉劲秋听得十分痛苦,又隐约可以感受到战争的残酷无情。
幸好,钟应看出了厉劲秋的茫然,解释道:“这诗描写了死人开口说话,请求乌鸦吃了自己的腐肉替自己哭嚎的场景。原诗仍是没有绕开古时候的忠君爱国,可沈先生重谱之后,变为了他对前线战事的一腔悲愤。”
“日本人发起的是不义之战,我们打的是保家卫国之战。”
“奈何敌我悬殊,抗日将士死状凄苦,无人收尸,唯有乌鸦撕啄腐肉,替战士们发出喑哑悲鸣,控诉侵华战争的罪恶与侵略者的无耻……”
厉劲秋不懂汉乐府,他却懂音乐人。
钟应简单几句话,他都可以想象一位身着长衫、抚弄琴弦的古琴演奏者,心中如何为抗日亡魂悲痛。
“沈先生是烈士。”他肯定的说道。
钟应笑着看他,手指拨弄着不存在的琴弦,声音平静又低沉的纠正了厉劲秋。
“沈先生不是烈士,可他算得上是志士、义士。哪怕在他闭门研究汉乐府曲谱时候,也常常听着远方传来的战争消息,为国家的未来担心。”
钟应想起那些日记,不仅仅记录着沈聆研究乐谱的心得,更多的是对前线战况的焦虑忧愁。
胜时喜,败时哀。
大悲大喜之间,沈先生终于参悟了千年乐府的真谛,找到了遗音雅社成立之后,最为强烈的存在目的。
“沈先生动员遗音雅社首演募捐的时候,演奏家们都是精益求精的完人,表示不希望没准备好,就匆忙登台,留下遗憾。”
“可是沈先生说,前线如此危难,我们不站出来,谁又知道明天还有没有命去研究更完美的乐府曲谱,去准备更好的演出。”
“不如今天站出来,发出属于自己的声音,死而无憾。”
钟应想到纸张上记录的只言片语,都能感受到音乐人的顾虑。
即使是沈先生,在演出之前,也忐忑的提笔写道:
“明日若是出了乱子,过错在我,只盼祖师爷开眼,知晓我们一心赤忱,护我们演出顺利。”
他们是肩不能扛、手不能提的文人,却不是蜷缩苟且的懦夫。
1937年的首演,十三弦筑准备不足,并未登场,算不得完完全全的千年遗音。
可是他们依然募集了大量物资,送去前线,缓解了一些后勤压力,更坚定了清泠湖众人支持抗战直至胜利的信念。
于是,遗音雅社的演出一直定期举办,全国各地的富商权贵都闻讯而来。
直到清泠湖沦陷,他们才停下了舞台上的演奏。
厉劲秋安静听完,忽然觉得胸口沉重得慌乱。
音乐与战争、音乐与命运始终紧紧纠缠。
沈先生拒绝为日军奏响音乐,决定了遗音雅社惨烈的命运,让他有些难以呼吸。
“当时遗音雅社,为什么不给日本人表演?”
厉劲秋不能理解,思考方式充满了浪漫主义的愤慨。